“FAUSTO” COM TODAS AS SUAS IMPLICAÇÕES (QUARTA E ÚLTIMA PARTE)

IV – A ÓPERA DE BERLIOZ

A Danação de Fausto, Opus 24, é um trabalho para quatro vozes solo, sete partes de coro completo, um grande coro de crianças e orquestra, elaborado pelo compositor francês Hector Berlioz. Denominada por ele “lenda dramática”, a obra foi pela primeira vez encenada em 6 de dezembro de 1846, no “Opéra Comique”, em Paris.

Hector Berlioz

 O compositor francês foi inspirado por uma tradução do poema dramático Fausto, de Goethe, e produziu uma obra musical que, como o trabalho original em que se baseou, desafia uma categorização simples. Concebida como como um oratório em forma livre e como uma ópera, sua forma de narrativa de viagem e perspectiva cósmica, tornaram um desafio extremo a sua encenação como ópera. O próprio Berlioz estava ansioso por vê-la encenada, mas uma vez que a viu, admitiu que as técnicas de produção do seu tempo não tinham condições de trazer a obra à vida dramática. A maior parte de sua fama veio das apresentações de concertos.
Berlioz impressionou-se tanto com o trabalho de Goethe que o seu Opus 1 (1829) foi uma suíte chamada “Oito Cenas de Fausto”, embora mais tarde ele tenha recolhido todas as cópias que pode encontrar. Em 1845 ele retornou ao material, para ampliá-lo, com algum texto adicional de Almire Gandonnière às especificações de Berlioz, que ele primeiro chamou de “ópera concerto” e então expandiu para a sua “lenda dramática”.
Sua primeira apresentação não teve aclamação crítica, o público esteve apático e duas apresentações (além de uma terceira cancelada), renderam a Berlioz um revés financeiro inesperado.
A Danação de Fausto é apresentada regularmente em salas de concerto, desde a sua primeira apresentação completa, de sucesso, em 1877, em Paris. Foi encenada como ópera, pela primeira vez, em 18 de fevereiro de 1893, na “Opéra de Monte Carlo”, produzida por seu diretor Raoul Gunsbourg, com Jean de Reszke cantando o papel de Fausto. O “Metropolitan Opera” estreou a obra como concerto em 2 de fevereiro de 1896 e então no palco, em 7 de dezembro de 1906. E desde então, as apresentações sempre foram um sucesso.
O elenco da apresentação de 6 de dezembro de 1846, sob a condução do autor Hector Berlioz, foi o seguinte:

PERSONAGEM     TIPO DE VOZ      ATOR
Margarete                                   Mezzo Soprano                       Hortense Dufflot Maillard
Fausto                                        Tenor                                       Gustave Hippolyte Roger
Mefistófeles                                 Barítono ou Baixo                   Léonard Hermann-Léon Brander
Um Estudante                             Baixo                                       Henry Deshaynes

Camponeses, gnomos e sílfides, soldados e estudantes, demônios e condenados, espíritos celestiais.

IV-1 ENREDO DA ÓPERA

PRIMEIRA PARTE
O velho sábio Fausto contempla a renovação da natureza. Ouvindo camponeses cantar e dançar, ele vê que a simples felicidade deles é algo que nunca experimentará. Um exército marcha próximo (Marcha Húngara). Fausto não entende porque os soldados são tão entusiasmados pela glória e a fama.

SEGUNDA PARTE
Deprimido, Fausto retornou ao seu estúdio. Mesmo a busca pela sabedoria não é mais capaz de inspirá-lo. Cansado da vida ele está prestes a cometer suicídio quando o som de sinos de igreja e um hino da Páscoa o relembra da sua juventude, quando ele ainda possuía fé na religião. Subitamente Mefistófeles aparece, ironicamente comentando sobre a aparente conversão de Fausto. Ele se oferece para leva-lo a uma jornada, prometendo-lhe a restauração da sua juventude, o conhecimento e a satisfação de todos os seus desejos. Fausto aceita.
Mefistófeles e Fausto chegam à taverna de Auerbach, em Leipzig, onde Brander, um estudante, canta uma canção sobre um rato cuja boa vida, em uma cozinha, termina com uma dose de veneno. Os demais convidados retrucam com um irônico “Amém” e Mefistófeles continua com uma outra canção sobre uma pulga que traz seus parentes para infestar uma completa corte real (Canção da Pulga). Desgostoso com a vulgaridade de tudo aquilo, pede para ser levado a outros lugares.
Numa relva do rio Elba, Mefistófeles mostra a Fausto uma visão de sonho de uma linda moça chamada Margarete, fazendo com que Fausto se apaixone por ela. Mefistófeles promete conduzir Fausto a ela. Junto com um grupo de estudantes e soldados, eles entram na cidade onde ela vive.

TERCEIRA PARTE
Fausto e Mefistófeles se escondem no quarto de Margarete. Fausto sente que encontrará nela seu ideal de uma mulher pura e inocente (Obrigado, doce crepúsculo). Margarete entra e canta uma balada sobre o Rei de Thule, que sempre permaneceu tristemente fiel ao seu amor perdido (Outrora, um Rei de Thule). Mefistófeles convoca os espíritos para encantar e enganar a moça e canta uma serenata sarcástica de fora de sua janela, profetizando sua perda da inocência. Quando os espíritos desaparecem, Fausto entra. Margarete admite ter sonhado com ele, da mesma forma que ele com ela; e eles declaram o seu amor recíproco. Mefistófeles então irrompe, avisando-lhes que a reputação da moça deve ser preservada: os vizinhos ficam sabendo que há um homem no quarto de Margarete e chamam sua mãe para a cena. Após um apressado adeus, Fausto e Mefistófeles saem.

QUARTA PARTE
Fausto seduz e então abandona Margarete, que ainda espera por seu retorno (A ardente chama do amor). Ela ouve soldados e estudantes à distância, que a lembram da primeira noite em que Fausto foi à sua casa. Mas desta vez, Fausto não está entre eles. Fausto invoca a natureza para curá-lo da sua exaustão do mundo (Natureza imensa, impenetrável e feroz). Mefistófeles aparece e lhe diz que Margarete está na prisão. Acidentalmente, ela havia dado à sua mãe uma poção para dormir, em quantidade exagerada, causando a sua morte e, por isso, seria enforcada no dia seguinte. Fausto entra em pânico, mas Mefistófeles alega que pode salvá-la, se Fausto renunciar à sua alma em seu favor. Incapaz de pensar em qualquer coisa além de salvar Margarete, Fausto concorda. Os dois cavalgam um par de cavalos negros.
Imaginando que estão indo salvar Margarete, Fausto fica aterrorizado quando vê aparições demoníacas. A paisagem torna-se mais e mais horrível e grotesca e Fausto  finalmente vê que Mefistófeles o havia conduzido diretamente ao inferno. Demônios e espíritos codenados saúdam Mefistófeles numa linguagem infernal misteriosa e dão as boas vindas a Fausto. O inferno cai em sepulcral silêncio após a chegada de Fausto e os tormentos que ele sofre são inexprimíveis. Margarete é salva e saudada no Céu.

V - CONCLUSÃO

Sendo um arquétipo da alma humana, o mito de Fausto jamais se esgotou, simbólica e literariamente, de modo que diversos artistas, contemporâneos e posteriores a Goethe, reagiram criativamente à personagem.
Na área literária, o poeta russo Puchkin escreveu, em 1826, um Fausto notável pelo diálogo com Mefistófeles. Christian Dietrich Grabbe também compôs, em 1836, uma tragédia onde confrontava Don Juan e Fausto. No século XX, o poeta francês Paul Valéry escreveu a peça Mon Fausto (Meu Fausto), sem todavia concluí-la. Em seguida foi a vez do poeta português Fernando Pessoa escrever Fausto: Uma Tragédia Subjectiva, inusitadamente narrado na primeira pessoa. Posteriormente, Thomas Mann publicou seu romance Doktor Faustous, em 1947. Recentemente, em 2008, o escritor Rafael Dionísio lançou os seus Cadernos de Fausto, revisitando também este mito. Fausto também foi tema para as peças musicais de vários compositores clássicos como Wagner (Fausto), Schumann (Szenen aus Goethes Fausto), Liszt (Fausto-Symphonie), além dos já mencionados Gounod (Fausto) e Berlioz (La Damnation de Fausto). Desta última, há também um sem número de gravações de três de suas secções: a Marcha Húngara, o Balé das Sílfides e o Minueto das Fadas.
Todos os assuntos relacionados ao mítico Fausto ainda foram e continuam a ser mencionados em filmes modernos, contos e até mesmo histórias em quadrinhos, como foi o caso do famoso personagem-detetive Tim-Tim. Entretanto, considero que o material apresentado nessa postagem é mais do que suficiente para mostrar aos nossos leitores que, quando uma obra verdadeiramente apresenta valor real, a humanidade é capaz de reconhece-la e preservá-la por séculos, como é o caso da lenda de Fausto. Infelizmente, imagino serem muito poucos os trabalhos da presente época, que possuem a pretensão a semelhante reconhecimento.
A minha curiosidade sobre o assunto foi satisfeita. Sinceramente espero que o mesmo tenha sucedido com relação ao meu amigo Raul Mesquita. E na próxima vez que alguém nos pergunte quem é o autor de Fausto, possamos responder, com toda a propriedade: “Qual deles?”

“FAUSTO” COM TODAS AS SUAS IMPLICAÇÕES (TERCEIRA PARTE)

III – A ÓPERA DE GOUNOD

Charles Gounod em 1859

Fausto é também uma grande ópera, em cinco atos, composta pelo autor clássico francês Charles Gounod, com um libreto escrito por Jules Barbier e Michel Carré, a partir da peça de Carré Fausto et Marguerite (Fausto e Margarete), por sua vez livremente baseada na obra Fausto Parte Um de Johann Wolfgang von Goethe. A ópera estreou no Théatre Lyrique, em Paris, em 19 de março de 1859. Ela foi, inicialmente, rejeitada pela Ópera Nacional por não ter sido considerada suficientemente brilhante e sua apresentação no Théatre Lyrique foi postergada por um ano porque o drama Fausto, de Adolphe d’Ennery, estava sendo apresentada no Porte St. Martin. O gerente Léon Carvalho, que colocou sua esposa Marie Miolan-Carvalho como "Margarete", insistiu em várias alterações durante a produção, incluindo o corte de vários números.
Fausto não foi bem recebido, inicialmente. O editor Antoine Choudens, que adquiriu os direitos autorais por 10.000 francos, levou o trabalho (com declamações adicionadas substituindo o diálogo falado original) em um circuito pela Alemanha, Bélgica, Itália e Inglaterra, com Marie Miolan-Carvalho reprisando o seu papel. A ópera renasceu em Paris, em 1862, tornando-se um sucesso. Um bailado teve que ser inserido antes que obra pudesse ser apresentada na “Ópera” em 1869, tornando-se então a ópera mais frequentemente apresentada naquela casa e um trunfo do repertório internacional, que permaneceu por décadas, sendo traduzido, em pelo menos, 25 línguas.
Foi com Fausto que o Metropolitan Opera, de Nova York, abriu pela primeira vez em 22 de outubro de 1883 e, até 2008, era a oitava ópera mais apresentada na casa, com 730 apresentações. 

O elenco da apresentação original, em 19 de março de 1859, sob a condução de Adolphe Dellofre, foi o seguinte:

PERSONAGEM        TIPO DE VOZ            ATOR
Doutor Fausto                                 Tenor                                                Joseph Théodore Désiré Barbot
Mefistófeles                                     Baixo                                                Émile Balanqué
Margarete                                       Soprano                                            Marie Caroline Miolan-Carvalho
Valentim (irmão de Margarete)        Barítono                                            Osmond Raynal
Wagner (criado de Fausto)             Barítono                                             M. Cibot
Siébel (aluno de Fausto)                 Soprano                                            Amélie Faivre
Martha (vizinha de Margarete)       Contralto                                            Duclos
 

Caroline Machado, como Margarete, em 1860

Moças, trabalhadores, estudantes, soldados, cidadãos, matronas, demônios invisíveis, coro de igreja, bruxas, rainhas e cortesãos da antiguidade, vozes celestiais.

III-1 ENREDO DA ÓPERA

A ópera acontece na Alemanha do século XVI

ATO 1
Estúdio de Fausto

Fausto e a visão de Margarete projetada por Mefistófeles

Fausto, um sábio maduro, conclui que seus estudos conduzem a nada e somente lhe têm causado a perda da vida e do amor. Ele tenta o suicídio duas vezes, com veneno, mas em cada tentativa ouve um coro. Ele amaldiçoa a ciência e a fé e implora por ajuda do inferno. Mefistófeles aparece e, com uma tentadora imagem de Margarete, em sua roda de fiar, persuade Fausto a comprar os serviços de Mefistófeles na terra, em troca dos serviços de Fausto no inferno. A taça de veneno de Fausto é magicamente transformada em um elixir da juventude, tornando o velho doutor num elegante jovem cavalheiro. Os companheiros estranhos saem então para conhecer o mundo.

ATO 2
Nos portões da cidade
Um coro de estudantes, soldados e aldeões cantam uma canção sobre bebidas. Valentin, indo para a guerra com seu amigo Wagner, entrega Margarete aos cuidados do seu jovem amigo Siébel. Aparece Mefistófeles, abastece a multidão com vinho e canta uma canção entusiástica e irreverente sobre o Bezerro de Ouro. Mefistófeles difama Margarete e Valentin tenta atingi-lo com a espada, que se estilhaça no ar. Valentin e amigos usam os punhos de suas espadas, em forma de cruz, para se defenderem do que sabem ser agora um poder infernal. Fausto e os aldeões unem-se a Mefistófeles numa valsa. Margarete aparece e Fausto lhe declara a sua admiração, mas ela recusa o seu braço, sem modéstia.

ATO 3
No jardim de Margarete
 

O Jardim de Margarete na produção original

O jovem apaixonado Siébel deixa um buquê para Margarete. Fausto envia Mefistófeles em busca de um presente para Margarete e canta-lhe uma cavatina (italiana, diminutivo de cavata, em geral uma curta peça musical), idealizando Margarete como uma pura criança da natureza. Mefistófeles traz uma caixa decorada contendo jóia requintada e um espelho de mão que deixa à porta de Margarete, ao lado das flores de Siébel. Margarete entra, ponderando sobre o seu encontro com Fausto nos portões da cidade e canta uma melancólica balada sobre o Rei de Thulé (poema de Goethe, de 1774). Marta, vizinha de Margarete, vê as joias e diz que devem ser de um admirador. Margarete experimenta as joias e é cativada pela forma como elas exaltam sua beleza, enquanto canta a famosa ária Canção da Joia (Ah, eu rio ao ver-me tão bela neste espelho). Mefistófeles e Fausto encontram as mulheres no jardim e as cortejam. Margarete permite que Fausto a beije (Deixe-me, deixe-me contemplar o teu rosto), mas então pede-lhe que se vá. Ela canta, em sua janela, pelo rápido retorno de Fausto e ele, ouvindo-a, retorna para ela. Sob o olho vigilante e a gargalhada malévola de Mefistófeles, torna-se claro que a sedução de Fausto sobre Margarete terá êxito.

ATO 4
Quarto de Margarete / Uma praça pública fora da sua casa / Uma Catedral
 

Margarete ora na Catedral

Após ter sido fecundada e abandonada por Fausto, Margarete dá à luz e torna-se uma pária da sociedade. Ela canta uma ária em sua roca (Ele não retorna). Siébel está com ela. A cena é transferida para a praça, fora da casa de Margarete. A companhia de Valentin retorna da guerra para uma marcha militar (o bem conhecido “Coro dos Soldados”). Siébel pede a Valentin que perdoe Margarete e Valentin corre à sua casa. Enquanto ele está lá, Fausto e Mefistófeles aparecem. Este último, pensando que somente Margarete está em casa, canta uma zombeteira serenata burlesca sob a janela de Margarete. Valentin vai para fora da cabana, já sabendo que Fausto corrompeu sua irmã. Os três homens lutam, com Mefistófeles bloqueando a espada de Valentin e permitindo a Fausto executar o ataque fatal. Em seu sopro de morte, Valentin culpa Margarete por sua morte e a condena ao inferno ante a assembleia do povo da cidade. Margarete vai à Igreja e tenta orar. Mas é interrompida, primeiro por Mefistófeles e então por um coro de demônios. Ela termina sua oração, mas desfalece quando é novamente amaldiçoada por Mefistófeles.
 

ATO 5
Uma caverna / O interior de uma prisão
Mefistófeles e Fausto são cercados por bruxas. Fausto é transportado a uma caverna de rainhas e cortesãos e Mefistófeles promete proporcionar a Fausto um encontro para ter o amor das maiores e mais lindas mulheres da história. Um balé orgíaco sugere a festa que prossegue por toda a noite. À medida que a aurora se aproxima, Fausto tem uma visão de Margarete e chama por ela. Mefistófeles então ajuda Fausto a entrar na prisão onde Margarete está sendo mantida por matar a sua criança. Eles cantam um dueto de amor (Sim, é a ti que eu amo). Mefistófeles estabelece que somente uma mão mortal pode libertar Margarete do seu destino e Fausto se oferece para resgatá-la do carrasco, mas ela prefere confiar o seu destino a Deus e Seus anjos. No final, ela sai de seu juízo ao ver que as mãos de Fausto estão cobertas de sangue, repele-o e desmaia; Mefistófeles brada que Margarete foi julgada. Contudo, ela é protegida por Deus como resultado de sua fé e seu arrependimento. Mefistófeles contenta-se em arrastar Fausto ao inferno. Margarete levanta-se novamente, ascende em direção ao Céu e um coro de anjos anuncia que ela foi salva (Salve! Cristo ressuscitou!).

Na próxima postagem, a última parte de Fausto.

“FAUSTO” COM TODAS AS SUAS IMPLICAÇÕES (SEGUNDA PARTE)

Na primeira parte dessa nossa matéria, fizemos uma breve introdução ao assunto, localizamos a obra suprema de Goethe no contexto e apresentamos uma breve biografia do autor de "A Tragédia de Fausto". Paramos aí, embora didaticamente pouco indicado, porque a postagem já estava bem longa. Iniciamos esta segunda parte, com a exposição da obra de Goethe, propriamente dita.

II.2 – O FAUSTO DE GOETHE

Fausto é o protagonista de uma popular lenda alemã de um pacto com o demônio, baseada no Dr. Johannes Georg Fausto (que teria vivido entre 1480-1540). O nome Fausto tem sido usado como base de diversos romances de ficção, o mais famoso deles do autor Goethe, produzido em duas partes, tendo sido escrito e reescrito ao longo de quase sessenta anos.

Considerado símbolo cultural da modernidade, o Fausto, de Goethe, sua obra mais importante e considerado por muitos como um dos maiores trabalhos da literatura alemã, é uma peça trágica em forma de poema, em duas partes, de proporções épicas, que relata a tragédia do Dr. Fausto, homem das ciências que, desiludido com o conhecimento de seu tempo, faz um pacto com o demônio Mefistófeles (demônio intelectual das lendas germânicas, literalmente inimigo da luz), que o enche com a energia satânica insufladora da paixão pela técnica e pelo progresso.
Goethe completou uma versão preliminar de Fausto Parte Um (Fausto, Uma Tragédia) em 1806. À sua publicação, em 1808, seguiu-se a edição revisada de 1828-29, última editada pelo próprio Goethe. Antes disso, apareceu uma impressão parcial, em 1790, de Fausto, um Fragmento. As primeiras formas do trabalho, conhecidas como UrFausto (traduzida para o português como Fausto Zero), foram desenvolvidas entre 1772 e 1775, mas seus detalhes não são mais inteiramente claros.
Goethe terminou de escrever Fausto Parte Dois em 1831. Em contraste à Fausto Parte Um, aqui o foco não é mais sobre a alma de Fausto, vendida ao demônio, mas sim sobre o fenômeno social, como psicologia, história e política, além de tópicos místicos e filosóficos, constituindo a principal ocupação dos últimos anos de Goethe, sendo publicada, postumamente, em 1832.

II.2.1 – A PRIMEIRA PARTE DA TRAGÉDIA

Os principais personagens de Fausto Parte Um incluem:

•    Heinrich Fausto, um sábio, que se diz baseado no real Johann Georg Fausto;
•    Mefistófeles, um demônio;
•    Gretchen, o amor de Fausto (abreviatura de Margarete, sendo que Goethe usa as duas formas);
•    Marthe, vizinha de Gretchen;
•    Valentin, irmão de Gretchen;
•    Wagner, criado de Fausto.

Fausto Parte Um é uma história complexa que acontece em vários cenários, o primeiro dos quais o Céu. Mefistófeles, sabedor da insatisfação de Fausto, faz uma aposta com Deus de que poderia derrotar o seu ser humano favorito (Fausto), que empenha-se em aprender tudo o que é possível saber, afastado da busca correta. A cena seguinte ocorre no estúdio de Fausto, onde ele, desesperado da inutilidade do aprendizado científico, humanitário e religioso, vira-se para a magia em busca da exposição do conhecimento infinito. Contudo, ele suspeita que suas tentativas estão falhando e, frustrado, cogita de cometer suicídio, rejeitando a ideia quando escuta, próximo, o início da celebração da Páscoa. Ele sai para um passeio com seu criado Wagner e é seguido, na volta à casa, por um cão pastor sem dono.
Em seu estúdio, o cão transforma-se no demônio Mefistófeles e Fausto faz com ele um acordo: o demônio fará tudo que Fausto quiser enquanto ele estiver na Terra e, em troca, ele servirá ao demônio no inferno. O acordo inclui uma cláusula em que, se Fausto se arrepender num dado momento e quiser nele permanecer para sempre, ele morrerá naquele instante. Fausto é obrigado a assinar o pacto com o seu próprio sangue.

Fausto assinando o pacto com o demônio com o seu próprio sangue

Fausto faz algumas viagens e, rejuvenescido por uma poção mágica provida pelo diabo, encontra Margarete (Gretchen), por quem é atraído. Com jóias e a ajuda de uma vizinha, Marthe, o diabo coloca Gretchen nos braços de Fausto, que a seduz. A mãe de Gretchen morre por uma poção para dormir que ela lhe dá para que possa ter privacidade, com Fausto, em suas visitas. Gretchen descobre que está grávida, seu irmão condena Fausto e o desafia para um duelo, sendo morto pelas mãos de Fausto e do demônio. Gretchen afoga sua criança ilegítima e é condenada por assassinato. Fausto tenta salvá-la da morte tentando a sua liberdade da prisão. Como ela se recusa a fugir, Fausto e Mefistófeles fogem do calabouço enquanto vozes do Céu anunciam que Gretchen será salva.

II.2.2 – A SEGUNDA PARTE DA TRAGÉDIA

Rica na alusão clássica, na Fausto Parte Dois a história romântica da primeira parte é esquecida e Fausto acorda num campo de fadas para iniciar um novo ciclo de aventuras e objetivos. Nesse ciclo ele vai à corte de um imperador, no inferno, em busca de Helena de Troia e em muitas outras cenas imaginativas. A peça consiste de cinco atos em que cada um representa um tema diferente. Gradualmente nasce em Fausto a consciência de que, através do serviço à humanidade, pode-se viver em sua memória para sempre. E retoma o seu trabalho em benefício dos outros, chegando ao seu supremo momento. Ao final, Fausto vai ao Céu pois perde apenas metade da aposta. Os anjos, que chegam como mensageiros da misericórdia divina, ao final do Ato V declaram: “Aquele que se empenha e vive para empenhar-se, ainda pode merecer a redenção".
Durante toda a Parte Um, Fausto permanece insatisfeito e a conclusão final da tragédia, bem como o resultado das apostas, somente são revelados na Fausto Parte Dois. A primeira parte representa o “pequeno mundo” e acontece no próprio meio local e temporal de Fausto; em contraste, a segunda parte acontece no “mundo maior” ou macrocosmos.

A história de Fausto inspirou uma enorme quantidade de literatura, música e ilustração, por mais de quatro séculos. Em termos de poesia, Goethe coloca ciência e poder no contexto de uma metafísica interessada na moral. Fausto é um empírico cientista forçado a confrontar questões de bom e mau, Deus e o demônio, sexualidade e mortalidade.

Na Terceira Parte, a seguir, veremos o segundo grande produto da lenda de Fausto, a ópera de Charles Gounod.