LUIZ VIEIRA, O PRÍNCIPE DO BAIÃO

APRESENTAÇÃO

Não sei, pensei muito, mas não consegui lembrar, como retornei à voz e às composições do querido Luiz Vieira, dos meus 18 anos e que, por um pecado terrível, um dia abandonei, também sem saber por que razão ... Talvez tenha sido apenas devido à natural luta pela vida, que nos afasta de algumas, mas nos traz outras coisas igualmente ou mais importantes e queridas. Mas nada disso é agora relevante esclarecer. O importante é que eu reencontrei esse mágico da poesia, da música e da interpretação musical da minha geração – e que geração, Graças a Deus! – e que pude, graças a todos os recursos atuais, buscar algumas das suas obras e da sua história, para poder escrever essa pequena homenagem a tão ilustre músico da vida brasileira.

Esta é, na verdade, muito mais que uma homenagem que presto com todas as minhas limitações. É, em primeiro lugar, um agradecimento a Luiz Vieira por nos ter regalado, a todos os brasileiros e a pessoas do mundo inteiro, com obra tão maravilhosa, elaborada ao longo de sua vida simples e modesta de menino do interior do Pernambuco. Em segundo lugar, é o que eu considero uma obrigação, como brasileiro e como amante da boa música, reverenciar, embora muito tardiamente, o compositor em geral, sempre tão olvidado nas citações musicais, mas em particular, este genial compositor, poeta e intérprete Luiz Vieira que não teve, na minha opinião, o reconhecimento que deveria ter tido no cenário musical brasileiro, nem em vida, nem após a sua morte. A lamentar, apenas não ter tido Luiz Vieira um ou mil autores mais dignos a lhe prestar tal simples, mas honesta, homenagem.

Lembro de ter ouvido Luiz Vieira pela primeira vez, com a interpretação de “O Menino de Braçanã”, provavelmente por iniciativa de um de meus pais, porque essa melodia foi lançada em 1954, quando eu tinha apenas dez anos de idade e dificilmente me interessaria por esse tipo de música. Essa foi uma das desvantagens de Luiz Vieira, na minha opinião. Aquela nossa época foi marcada pelo eclodir do Rock’n’Roll, e cantores de outros tipos musicais tinham muito pouca chance de obter sucesso com os jovens. Entretanto, em 1962, ele lançou “Prelúdio Pra Ninar Gente Grande”, ao qual até os jovens de 18 anos, como eu, aderiram. E no ano seguinte ele lançou “Paz do Meu Amor”, outra de suas obras primas. E, a partir daí, não houve mais faixa etária que resistisse ao dom de Luiz Vieira. Logo vieram muitos outros sucessos, mas no que me concerne, foi também a época em que iniciei meu curso de Engenharia Civil e uma nova fase da minha vida se iniciou, em que passou a predominar o dever sobre o prazer. E Luiz Vieira, assim como outros nomes de vários setores, para mim caíram no esquecimento de uma fase da minha vida. E nunca mais ouvi falar dessa personalidade ...

Até que, presentemente, sem lembrar como, seu nome voltou ao meu alcance e comecei a buscar as suas composições, despertando todas as minhas lembranças das suas interpretações, lamentando o tempo perdido sem cultivar as suas gravações e sentindo o meu arrependimento por não lhe ter dado todo o crédito que merecia.

Enfim, nessa postagem, todo o meu reconhecimento à genialidade e ao mérito de Luiz Vieira, que muitas pessoas capacitadas, ligadas ou não à música, poderiam ter prestado e não o fizeram, intencionalmente ou não.

A VIDA DE LUIZ VIEIRA

Luiz Rattes Vieira Filho, nascido em Caruaru em 12 de outubro de 1928 e falecido no Rio de Janeiro, no ano passado, em 16 de janeiro de 2020, com a idade de 91 anos, foi um cantor, compositor, poeta e radialista brasileiro, tendo realizado a sua primeira composição aos oito anos de idade. Sua mãe era Anita Alves Mendonça, uma cantora lírica portuguesa de "Trás Os Montes", que participava de cerimônias religiosas em igrejas e de quem, certamente, Luiz Vieira teria herdado sua veia musical. Seu pai, Luiz Rattes Vieira, era advogado e jornalista. Queria muito que o filho seguisse sua trajetória, o que levou o rapaz a cursar Direito, tornando-se bacharel, mas nunca chegando a exercer a profissão.

Caruaru é um município brasileiro do estado de Pernambuco. É a mais populosa cidade do interior do estado, localizada na microzona do Agreste (estreita zona do Brasil nos estados do Rio Grande do Norte, Paraíba, Pernambuco, Alagoas, Sergipe e Bahia, entre a floresta costeira Zona da Mata e o sertão semiárido) e, por sua importância cultural, leva os apelidos de “Capital do Agreste”, “Princesinha do Agreste” e “Capital do Forró”. Possuindo aeroporto próprio, fica localizada a 140 km da capital do estado, Recife. É muito conhecida por suas festas de São João que tomam todo o mês de junho, às vezes estendendo-se até julho. Tinha, em 2020, uma população fixa de 365.278 habitantes vivendo numa área de 920,61 km2.

O nome de Luiz Vieira foi uma homenagem ao avô. Perdeu a mãe com apenas dois anos de idade. Antes dos dez anos deixou Caruaru, mudando-se para o Rio de Janeiro, sendo criado pelo avô em Alcântara, município de São Gonçalo, Rio de Janeiro. Na ex-capital federal exerceu diversas atividades antes de ingressar na vida artística. Foi chofer de caminhão, motorista de táxi, guia de cego, vaqueiro (condutor de burros) engraxate e lapidário. Em criança cantou em circos e parques de diversão. Aos oito anos, produziu sua primeira composição.

O jovem Luiz Vieira

Em sua carreira, iniciada precocemente (em 1943 já cantava em programas de calouros), cantava músicas românticas, valsas e sambas-canções. No programa de Renato Murce, importante radialista do Rio de Janeiro, imitou Vicente Celestino. Terminada a segunda grande guerra, em 1945, foi crooner de orquestra no cabaré “Novo México”, do bairro da Lapa, contratado “por vinte mangos por noite”, no Café Nice e no Capela, Rio de Janeiro.

Seu amor pela arte era tão grande que, em sua luta para conseguir suas primeiras participações em rádio, ia semanalmente de Alcântara, São Gonçalo, ao Rio de Janeiro, trajeto em que levava quase três horas, para tentar um lugar ao sol. Queria cantar no programa do Zé do Norte. E graças à sua persistência, num dia em que os cantores contratados e fixos de programa fizeram greve e faltaram, o rapazinho foi chamado e cantou. Saiu-se bem e passou a fazer parte da equipe. Em 1946 deixou seu emprego numa oficina mecânica e, contratado, começou a se apresentar na Rádio Clube do Brasil (hoje Mundial), no programa “Manhãs na Roça”, do cantor e compositor Zé do Norte, cantando músicas nordestinas. No mesmo programa tornou-se secretário e diretor musical do programa, para o qual redigia textos, anunciando casamentos, batizados, óbitos e nascimentos.

Luiz Vieira em
sua exitosa carreira

Transferiu-se depois para a Rádio Tamoio, onde passou a apresentar-se no programa “Salve o Baião”, tornando-se o “Príncipe do Baião”, apresentando-se ao lado de Luiz Gonzaga, o “Rei do baião”, Carmélia Alves, a “Rainha” e Claudette Soares, a “Princesinha”.

Após a morte de seu grande parceiro Zé do Norte, fez homenagem ao mesmo cantando a música “Lua bonita” em dueto com Marcus Lucenna, em apresentação no Circo Voador, no Rio de Janeiro.

Convidado por “Almirante”, foi contratado pela Rádio Tupi por intermédio de Paulo de Grammont. Em 1950, acabou sendo contratado pelas Rádios Tupi e Record, de São Paulo, que pertenciam às Emissoras Associadas. Com a inauguração da primeira TV no Brasil, a extinta Tupi, no Rio de Janeiro, em 1951, participou do primeiro programa musical da Televisão, “Espetáculos Tonelux”, apresentando-se ao lado da estrela vedete Virgínia Lane, com a direção de Mário Provezano.

Foi para a Rádio Nacional em 1953, ano em que compôs seu primeiro e um dos seus maiores sucessos, a toada “Menino de Braçanã” (com Arnaldo Passos), gravada inicialmente por Roberto Paiva e, em seguida, regravada por Ivon Curi.

Os meninos passarinhos de Luiz Vieira

No início de sua carreira trabalhou ainda na Bahia, na TV Itapoã. Em 1954 era cantor da rádio e televisão Record, de São Paulo, onde permaneceu até 1961.

No fim da década de 1950 foi para a Rádio e TV Record, de São Paulo. O programa “Encontro com Luiz Vieira”, da TV Excelsior, Canal 9, de São Paulo, estreou no ano de 1962, onde continuou divulgando músicas e cantadores do Nordeste. Nesse mesmo ano, a bordo de um avião, compôs o seu maior sucesso, o “Prelúdio para Ninar Gente Grande”, que se tornou mais conhecida como “Menino Passarinho”. Com ele, Luiz Vieira ganhou definitivamente as paradas de sucesso. Em 1963 gravou outro grande sucesso, “Paz do Meu Amor” (Prelúdio nº 2).

Em 1975 fez o show “Luís Vieira, de Rapadura e Cuscuz até Menino Passarinho”, no Teatro da Lagoa, no Rio de Janeiro, acompanhado pelo grupo "Gente". Nesse mesmo ano apresentou se no show “Tarde Nordestina”, na boate Igrejinha, em São Paulo.

Entre baiões, guarânias, toadas, sambas e prelúdios, é autor de mais de 500 músicas e suas composições foram gravadas por nomes como Sérgio Reis., Hebe Camargo, Elba Ramalho, Zizi Possi, Fagner, Rita Lee, Maria Bethânia, Agnaldo Timóteo, Caetano Veloso, Moacyr Franco, Luiz Gonzaga, Taiguara, Pery Ribeiro, Nara Leão, Augusto Calheiros, Gilberto Alves, Agnaldo Rayol, Cascatinha e Inhana e outros.

Chegou a fazer diversas viagens aéreas por semana, para fazer cinco programas de televisão. Viajava do Ceará ao Rio Grande do Sul. Foi radialista na Rádio Nacional do Rio de Janeiro, no final dos anos 80, onde apresentou por mais de uma década, o programa diário “Minha Terra, Nossa Gente”, das 05:00hs às 07:00 hs, de segunda a sábado. Depois passou pela Rádio Rio de Janeiro e Rádio Carioca. Também foi locutor da Rádio Manchete.

Luiz Vieira no auge da carreira

Luiz Vieira não gostava de ser chamado de cantor, mas, sim, de cantador. e era um profundo conhecedor da literatura de cordel e do folclore nordestino.

Em 2002, lançou o espetáculo "Pessoas que Brilham", no Teatro João Caetano, onde a cada dia apresentava um convidado, entre os quais, Carmélia Alves. Foi também Diretor-presidente da SOCINPRO - Sociedade Brasileira de Administração e Proteção de Direitos Intelectuais - nos períodos de 1986 a 1988 e de 1990 a 1996.

Em outubro de 2018, foi realizado um show em São Paulo como tributo aos 90 anos do artista. A homenagem ganhou formato em disco de 2019, com o título “Luiz Vieira 90 anos”, lançado com participações de Zeca Baleiro, Daniel, Maria Alcina, Renato Teixeira, Claudette Soares e outros artistas brasileiros.

Luiz Vieira teve três filhos, dois dos quais formando um casal de gêmeos, do seu segundo casamento, com Eurídice Pereira.

Empresário e publicitário, fundou a Luís Vieira Produções.

Luiz Vieira morreu em 16 de janeiro de 2020, aos 91 anos, de uma parada cardíaca, depois de ser levado ao hospital após ter passado mal na noite anterior.

AS MÚSICAS E CURIOSIDADES DE LUIZ VIEIRA

Luiz Vieira sempre foi um camarada muito espirituoso e, sobretudo, de respostas sempre prontas, na “ponta da língua”. Lembro de algumas apresentações suas, em que o entrevistador lhe colocava algumas questões delicadas e ele, com aquela sua risada franca de nordestino, diplomaticamente se esquivava com alguma boa tirada.

Numa entrevista com Jô Soares em seu programa de 15 de dezembro de 2008, eles falavam sobre o público antigo de Luiz Vieira e sobre a dificuldade que esse mesmo público enfrentava para escutar cantores mais antigos, que eram esquecidos das grandes emissoras. E sobre alguma coisa ou música de cantor brasileiro mais antigo, Luiz Vieira deixo sair sem titubear: “Rapaz, isso era do tempo em que conquistar até mulher de vida fácil era difícil; hoje até mulher difícil está bem mais fácil de conquistar.”

A discografia de Luiz Vieira é muito pequena em relação ao que se poderia esperar de um compositor com mais de 500 composições, porque a grande maioria delas foi entregue a outros cantores para gravação. Gostaríamos de registrar – e apresentar aos nossos leitores -, a produção dos seguintes álbuns, sem garantir que esses constituam toda a sua discografia.

1958 – Retalhos do Nordeste (primeiro disco de Luiz Vieira)

1962 – Encontro com Luiz Vieira

1963 – Prelúdios de Amor

1971 – Em Tempo de Verdade

1974 – Luiz Vieira

1978 – Na Asa do Vento

1998 – 20 Supersucessos – Luiz Vieira

1998 – Se Eu Pudesse Falar

1998 – O Melhor de Luiz Vieira

2019 – Luiz Vieira 90 Anos 

Luiz em sua calma maturidade

Eu não conheço, nem ouvi, todas as músicas de Luiz Vieira. Seria praticamente impossível enumerar as suas mais de 500 composições, quanto mais apresentá-las todas. Por isso os leitores terão que confiar no meu gosto e preferência musicais. Mas estou certo de que a amostra será muito mais do que suficiente para mostrar a genialidade do nosso querido nordestino brasileiro Luiz Vieira.

Imagino que as canções mais conhecidas de Luiz Vieira - e que mais sucesso fizeram- foram, não nesta ordem cronológica, “Prelúdio para ninar gente grande”, “Paz do Meu Amor” e “Menino de Braçanã”. Portanto, acho justo que iniciemos por elas, a apresentação de suas músicas.

A origem de “Menino de Braçanã” foi contada pelo próprio autor, num programa de entrevistas. Braçanã era uma localidade do Estado do Rio de Janeiro, onde morava o tio de Luiz, o Sr. Augusto. E havia um menino que costumava ir buscar farinha, com seu jumentinho, na casa do seu tio, e voltava no mesmo dia, sem atender aos apelos para que pousasse, a fim de evitar as assombrações noturnas. O menino mostrava um crucifixo e dizia que não tinha medo porque andava com Jesus Cristo, e assim também obedecia ao que recomendava sua mãe, voltar no mesmo dia.

Essa história transformou-se na letra de “Menino de Braçanã” que pode ser acessada no “link” enquanto acompanham a linda melodia do “Menino de Braçanã.

A história da composição da canção “Prelúdio para ninar gente grande", mais conhecida como "Menino Passarinho”, foi contada pelo próprio compositor no programa “mpbambas” ao seu entrevistador, Tárik de Souza. Nas suas andanças entre as várias cidades em que fazia apresentações à época (Belém, Recife, Fortaleza e Salvador), só tinha tempo para dormir no avião. Numa dessas vezes, ao chegar em Salvador, ele foi “sequestrado” por uma jovem importante em sua área de atividade, que o levou para um apartamento que ela alugaria para ele, sentindo que ele vivia muito cansado por causa de suas viagens. Ele achou o gesto muito bonito e, como o que bem sabia fazer era compor, disse que ia, em agradecimento, fazer à moça uma composição. Saindo de Recife e baseado no fato de que Salvador era sua última etapa e que lá chegando iria encontrar o descanso em colo amigo, compôs o “Menino Passarinho” a bordo do avião que decolava. A letra desta canção é tão bonita que Vinícius de Moraes não a podia escutar sem elogiar a singeleza da poesia. Para que nossos leitores possam apreciá-la, segue também o link da letra de Menino Passarinho. Essa foi uma das melodias que, segundo ele, Luiz Vieira fez questão de gravar.

Outra canção muito conhecida de Luiz Vieira é “Paz do meu amor - Prelúdio No. 2”, que foi gavada por vários cantores brasileiros importantes, como Nelson Gonçalves, Taiguara, Hebe Camargo e outros. Entretanto, em minha opinião, nenhum deles bate a interpretação do seu autor. Com vocês, “Paz do meu amor”, na voz de Luiz Vieira, com sua belíssima letra para acompanharem.

Na mesma entrevista com Tárik de Souza, em seu programa “mpbambas”, Luiz Vieira disse uma vez: “Poeta nasce poeta pela graça de Deus; faz-se popular pela graça do povo”. Ele era um poeta de mão cheia e as duas últimas composições que apresentarei dão uma boa ideia dessa sua qualidade.

Das suas composições, a que mais me emociona é “Estrêla de Veludo”, com uma poesia primorosa e uma melodia vibrante e ao mesmo tempo muito calma. Essa composição, infelizmente, foi gravada por Luiz Vieira diretamente no auditório da sua apresentação e, por isso, sua qualidade deixa a desejar. Eu recomendo muito a meus leitores que, primeiramente, leiam atentamente a sua letra, uma poesia maravilhosa, para bem poderem apreciar, posteriormente, a melodia completa de “Estrela de Veludo”.

Na mesma entrevista mencionada acima, disse, entre outras coisas, Luiz Vieira: “A vida só é bonita se for vivida como ela é; pobreza só é pobreza quando o cabra perde a fé. Para conhecer o amor verdadeiro, você precisa ter sofrido antes. Baseado em tudo porque passei antes, criado por meu avô e tendo que desempenhar todos os tipos de atividades, algumas dessas acabaram se tornando, para mim, muito prazerosas. Muitas dessas coisas foram colocadas na letra da linda melodia que é “Balada do Amor Sublime”.

Como falei antes, esse nosso querido compositor nordestino, foi o autor de mais de 500 composições. Acredito muito que, com essa pequena amostra apresentada, nossos leitores possam ter uma pálida ideia da genialidade de Luiz Vieira, o “Príncipe do Baião”.

 

EL CHOCLO

I - INTRODUÇÃO

Minha mãe adorava os tangos! Talvez muito por influência de sua irmã mais jovem Ione, pianista, que chegou a morar em Buenos Aires, tal o amor que tinha pelos tangos, nos bons tempos da cidade portenha. Ainda lembro muito bem quando, pela primeira vez, fomos a Buenos Aires, com minha mãe e tia Ione, e ela nos levava a assistir às maravilhosas apresentações em palcos das televisões argentinas, com as maiores orquestras típicas de tangos da época: Francisco Canaro, Juan D’Arienzo, Carlos di Sarli, Anibal Troilo e muitas outras. Corria então o ano de 1954 e eu vivia os meus maravilhosos 10 anos de idade.

Poderia citar vários nomes de tangos que minha mãe cantarolava em casa, com muito bom domínio da língua espanhola, mas o tango da vez chama-se “El Choclo”, um dos mais antigos da história do tango. E foi por ela que aprendi o significado da palavra “choclo”: milho. Nada mais que milho! E o conhecido tango chamava-se, portanto, em português, “O Milho”. Lembro que, mesmo à época, o nome do tango me pareceu muito estranho, mas criança é criança e a coisa assim ficou por muitos anos, sem que o fato me saísse da cabeça.

Estava então, um dia, há muitos anos atrás, passeando na praia de Canasvieiras, em Florianópolis, com minha esposa, onde tínhamos comprado um apartamento para manter um vínculo com os filhos, que lá moram. Como todos sabem, há muitos anos Canasvieiras é a praia de Santa Catarina eleita pelos argentinos e uruguaios, de forma que todo o comércio local fala um “portunhol” razoável, da mesma forma que os turistas de Argentina e Uruguai respondem com um “españez” igualmente razoável e todo mundo se entende bem. E passeando pela praia, reparei num carrinho que vendia milho verde aos turistas que, assim como anunciava o milho, também anunciava o “Choclo” e o trazia escrito no próprio carrinho, para deixar bem claro aos veranistas das duas línguas, o produto que oferecia. Imediatamente o tango muito conhecido de todos os tempos me veio à cabeça e com ele a minha velha dúvida sobre a origem daquele nome tão estranho.

Apenas vários anos após esses eventos, trabalhando em casa com outros assuntos, o nome do tango voltou à minha cabeça e resolvi fazer uma pesquisa sobre o tal assunto, principalmente porque, ouvindo vários intérpretes cantando “El Choclo”, nunca ouvi uma só vez, a palavra “choclo” mencionada em toda a letra. Este o assunto, bem curioso, da presente postagem.

 

II – O TANGO

“El Choclo” é um tango criollo (de país hispano-americano ou relativo a ele, típico, com relação às raízes) com orquestração de Ángel Villoldo, que estreou em 1903 e cuja partitura foi publicada somente em 1905, sendo considerado hoje um dos tangos mais populares. A melodia do tango, característica da chamada “Velha Guarda” do tango, foi composta, provavelmente, cerca de 1898, com autoria atribuída a Casimiro Alcorta, - um violinista de raça negra, que morreu na miséria e é hoje praticamente esquecido de todos -, uma de suas composições mais representativas. A composição foi criada quando a interpretação de tangos, nos locais elegantes ou do centro da cidade de Buenos Aires, ainda era proibida, por ser associado às classes marginais. Entretanto, com seu amigo José Luis Roncallo, diretor de uma orquestra de música clássica no “El Americano” acharam a fórmula de estrear este tango sem evitar conflitos para o dono do restaurante. E assim, sua estreia aconteceu em 3 de novembro de 1903, interpretado pela orquestra de José Luis Roncallo (que havia transcrito a partitura), no El Americano, um restaurante de boa categoria do centro de Buenos Aires, quando a obra foi apresentada como uma “Danza Criolla”. Assim, noite após noite a obra foi interpretada com muito boa acolhida e entusiasmo por parte do público.

Face da partitura para piano,
do tango “El Choclo” de Ángel Villoldo

A casa “Gath y Chaves”, uma das grandes casas comerciais da época, patrocinou, em 1903, a viagem de Ángel Villondo, Alfredo Gobbi y Flora Rodriguéz para lá realizar discos de tangos. Gravou em várias companhias, dançou tangos e se filiou à Sociedade de Autores e Compositores da França, para cobrar os direitos autorais do tango mais conhecido na Europa de então, “El Choclo”. Foi tal a difusão deste tango que, segundo conta o jornalista Tito Livio Foppa, em 1916, durante a Primeira Guerra Mundial, em um banquete à imprensa estrangeira, celebrado na frente alemã, os músicos da orquestra que executou os hinos dos países representados, não tinham a partitura correspondente ao hino argentino ... e tocaram “El Choclo”, que sabiam de memória. Com efeito, desde então, divertidíssimas formações musicais vêm interpretando este tango: orquestras sinfônicas, bandas militares, conjuntos de jazz, conjuntos andinos e de rock. Como outros belos tangos instrumentais, os tangos de Villoldo tiveram poetas que lhes adicionaram letras, sendo que a que teve maior sucesso foi a de Enrique Santos Discépolo.

Vejam, portanto, que a música original não possuía letra! E o mistério do nome “El Choclo” começa a ser desvendado. Se o compositor da melodia original tinha alguma ideia sobre o que ela deveria representar, ele nunca a expressou pela simples razão de que a sua composição não era acompanhada de uma letra, nem dele, nem de qualquer outro letrista. Mas vamos chegar lá.

III – A ORIGEM DO NOME

A palavra Choclo é a forma do castelhano, do cone sul, usada para referir-se ao nosso conhecido milho.

A origem do vocábulo é quechua[1] (ou quíchua ou quéchua): chuglu, que significa milho tenro. O próprio Villoldo disse que se referia ao milho como o ingrediente mais saboroso do puchero[2]. Mas também circulam outras explicações, relacionadas com o apelido de um suposto amigo querido cujo cabelo era da cor do milho ou com um duplo sentido próprio dos ambientes de prostíbulos aonde, diz-se, teria nascido o tango, relacionando-se a palavra choclo ao pênis.

A letra original, de Villoldo, fazia referência, efetivamente, ao alimento. Mais tarde se escreveu outra versão com o título Cariño Puro. Uma versão, de Marambio Catán, foi escrita referindo-se a um delinquente (Me chamavam o choclo companheiro). A versão mais popular é mesmo a de Enrique Santos Discépolo (1947), que rememora a origem do tango como forma de vida.

IV - INTÉRPRETES DO TANGO “EL CHOCLO”

É importante que se diga, que os compositores argentinos de tango, sempre deram maior importância à orquestra do que ao vocalista. Mesmo em tangos mais modernos, a orquestra inicia a música, tocando praticamente toda ela e só então o vocalista entra para a sua parte, em geral o estribilho, deixando novamente para a orquestra, o encerramento do tango. Por essa razão, também, não foram muitos os cantores argentinos conhecidos que gravaram “El Choclo”.

Ángel Vargas (1904-1959) argentino de Buenos Aires, cantou a letra de Marambio Catán, provavelmente na década de 1940. Por ser o cantor argentino típico mais antigo a tê-lo gravado, mas também por ser um dos principais expoentes do tango argentino, vamos apresentar aos nossos potenciais leitores esta gravação de Ángel Vargas.

A letra escrita por Discépolo em 1947 foi estreada nesse mesmo ano por Libertad Lamarque (1908-2000), argentina da província de Santa Fé, na película mexicana “Gran Casino”, de Luis Buñuel. Por ter, de vez, disseminado mundialmente essa letra, vamos colocar o vídeo desta gravação à disposição dos nossos leitores, para que bem possam sentir a interpretação de Libertad Lamarque. Outra de suas intérpretes que se destacou, foi Tita Merello que o incorporou como parte do seu repertório básico.

Entre outras orquestras, foi acompanhado pela de Francisco Canaro (1888-1964), compositor, violinista e diretor de orquestra uruguaio nacionalizado argentino em 1940, e a de Juan D’Arienzo (1900-1976) músico e diretor de orquestra argentino, de Buenos Aires, conhecido como “O Rei do Compasso”, que gravou El Choclo em duas oportunidades. Para evitar polêmicas sobre intérpretes de tangos, não argentinos de nascimento, vamos colocar como exemplo a gravação de Juan D’Arienzo.

Em 1952 a melodia foi adaptada, por Lester Allan e Robert Hill, com o título Kiss of Fire (Beijo de Fogo) ainda que reconhecendo a autoria de Villoldo na partitura publicada. Mudaram os compassos da primeira parte, adicionaram um fraseado de inspiração flamenca à segunda e eliminaram por completo a terceira parte. Em 19 de março de 1955, Louis Armstrong gravou “Kiss of Fire” no disco no 28.177 da “Decca”, publicado na Argentina como “Decca 333.317”, quando foi explicitamente citado, como autores, Villoldo, Marambio Catán e Santos Discépolo. Essa versão inspirou uma película homônima, em 1955, interpretada por Jack Palance, com um contexto completamente anacrônico: a colonização dos atuais Estados Unidos. No filme de Ken Russel, “Valentino”, Rudolf Nureyev dança o tango com uma coreografia bastante heterodoxa.

Entre vários intérpretes não argentinos, famosos, de El Choclo, podemos citar Julio Iglesias, que incluiu El Choclo em seu álbum de 1996, “Tango”. Por ele, Julio Iglesias teve ações ajuizadas, tendo que pagar direitos autorais aos descendentes de Enrique Discépolo e Roberto Goyeneche. Além dele, Nat King Cole também o gravou, em espanhol. Connie Francis, Caterina Valente e até mesmo Ray Conniff foram mais alguns famosos que gravaram o famoso tango El Choclo, desta feita na versão “Kiss of Fire”, todos eles, além do já mencionado Louis Armstrong, cuja gravação vamos disponibilizar aos leitores.

Para os leitores que se sentirem tentados a acompanhar as gravações, estamos também postando a letra de Enrique Santos Discépolo.

V - SOBRE OS AUTORES

Face da partitura para piano, do tango
“Cara Sucia”, arranjado por

Francisco Canaro

Casimiro Alcorta, nascido em Santiago del Estero em 1940 e falecido em Buenos Aires em 1913, foi um destacado músico descendente de africanos, considerado um dos “pais do tango”. Além de “El Choclo”, é o compositor do famoso tango “Concha Sucia” (não posso traduzir, mas é isso mesmo que podem estar pensando), de 1884, várias décadas depois renomeado por Francisco Canaro para “Cara Sucia”, que mudou sua letra para torná-lo mais decente Este é o mais antigo dos tangos de autor conhecido. Foi também o autor dos tangos “La Yapa” (A Yapa) e “Entrada Prohibida” (Entrada Proibida), esse último posteriormente creditado aos irmãos Teisseire. José Gobello o considerou o “Pai do Tango”. 

Filho de escravos e ele próprio libertado quando menino, recebeu o sobrenome de seu dono, Amancio Alcorta, como de praxe. Sua mãe, Casimira, era escrava do estancieiro e músico Amancio Alcorta (1805-1862, um dos primeiros compositores clássicos da Argentina. De origem santiaguense, Amancio Alcorta radicou-se em Buenos Aires em 1853, sendo proprietário da maior parte das terras da atual comarca de Moreno, na Grande Buenos Aires. 

Casa de Amancio Alcorta na comarca de

Moreno, pertencente à Província

de Buenos Aires

Casimiro é mencionado, pela primeira vez, em 1913, na primeira história publicada do tango, realizada por José Antonio Saldías, sob o pseudônimo de Viejo Tanguero, em um artigo intitulado “O tango: sua evolução e sua história”, publicado em “Crítica”.

Destacou-se como violinista, bailarino e compositor. Sua atuação se estendeu entre 1855 e 1913, isto é, desde os primeiros momentos em que o tango começou a formar-se, até tomar a sua forma definitiva e identidade própria, durante a chamada “Guarda Velha”. Costumava atuar no “Scudo d’Italia”, na “casinha” de Laura, no “Prado Espanhol” e numa casa de milonga que se encontrava na rua “Del Temple” (posteriormente “Viamonte”).

Como violinista, formou o primeiro conjunto de tango de que se tem registro, junto ao Mulato Sinforoso, no clarinete e, seguramente um guitarrista. O conjunto atuou desde a década de 1870 até fins da década de 1890.

Como bailarino formou uma célebre parelha com sua companheira La Paulina, de origem italiana, com quem permaneceu até a sua morte em 1913.

Sua atuação como compositor já foi mencionada acima. É muito provável que muitos dos tangos compostos entre 1870 e 1900 pertencessem a ele, inclusive os creditados a outros compositores.

Morreu em Buenos Aires nos braços de sua querida Paulina.

Ángel Villoldo, compositor e letrista,
no início dos anos 1900

Ángel Villoldo, nascido em Barracas, sul da cidade de Buenos Aires, em 16 de fevereiro de 1861 e falecido em 14 de outubro de 1919, cujo nome completo era Ángel Gregorio Villoldo Arroyo, foi um músico argentino, dos compositores mais característicos da primeira época do tango, também considerado um dos pais do tango. Foi letrista, guitarrista, compositor e um dos principais cantores da época. Também foi conhecido por seus pseudônimos A. Gregorio, Fray Pimiento, Gregorio Giménez, Ángel Arroyo e Mario Reguero. 

Villoldo aportou obras eminentemente musicais, consideradas clássicas em todas as épocas posteriores, tendo também escrito letras que lhe prodigalizaram fama de versificador. Os tangos compostos por Villoldo são tangos-milonga (entretanto em compasso dois por quatro). Também compôs valsas, polcas e um variado repertório folclórico. Sua inspiração original e faiscante, sustentada por uma figura afável com profuso bigode e sombreiro, é reconhecível na iconografia dos fundadores.

Havia inventado um artefato em que sustentava a harmônica (bandonión) ajustada a uma vareta por sobre a guitarra, que lhe permitia tocar os dois instrumentos de forma simultânea. Quando desmontava, a harmônica cantava com voz de soprano, o que lhe proporcionou fama nas tabernas de princípio do século XX.

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[1] Quechua é uma importante família de línguas indígenas da América do Sul, ainda hoje falada por cerca de dez milhões de pessoas de diversos grupos étnicos da Argentina, Bolívia, Chile, Colômbia, Equador e Peru ao longo dos Andes. Possui vários dialetos inteligíveis entre si. É uma das línguas oficiais de Bolívia, Peru e Equador.

[2] Puchero é um tipo de cozido, originalmente da Espanha, preparado em Yucatán, Mexico, Argentina, Paraguai, Uruguai, Perú, sul do Brasil, Filipinas e Espanha, especificamente nas comunidades autônomas de Andaluzia e as Ilhas Canárias. A palavra espanhola "puchero" originalmente significava um pote de cerâmica, antes de ser estendido para significar qualquer vaso e então ao prato nele cozinhado. O prato é, essencialmente, equivalente ao cozido da Espanha, sem corantes (como páprica), usando-se ingredientes locais que variam de uma região para outra.

REVOLTA DOS 18 DO FORTE DE COPACABANA

INTRODUÇÃO

Em dezembro de 2021, numa daquelas famosas festas de fim de ano, que muitas empresas realizam como confraternização de Natal, ganhei de um colega muito querido, o livro então recém publicado e que, à época, fez muito sucesso: “Xatô, o Rei do Brasil”. Não muito educado de minha parte, mas explicado pelas minhas listas prioritárias de leitura, fui postergando a sua leitura até este ano de 2021, quando ele completaria o seu 20º aniversário. E agora estou convicto de que errei com o meu procedimento, porque o livro é simplesmente notável!!! Até agora eu nunca pude imaginar que teríamos um personagem nacional, real, tão fantástico como foi Francisco de Assis Chateaubriand Bandeira de Melo, mais conhecido como Xatô, o Rei do Brasil. Mas isso é uma outra história, já muito bem contada.

E estava eu a ler o importante livro, que eu recomendo a qualquer um, quando nele surge a narrativa histórica da “Revolta dos 18 do Forte”, que eu só conhecia de ouvir minha mãe mencionar de vez em quando. Esse evento, do qual foi testemunha ocular Assis Chateaubriand, tocou-me bem fundo, embora apenas abordado, no livro, muito superficialmente, pelas características de bravura que apresentou e pelos muitos nomes conhecidos envolvidos, sem entrar no mérito de saber quem estava com a razão no acontecimento. Por esta razão, fui motivado a realizar pesquisa sobre o triste evento, cujo resultado trago agora em forma de mais uma postagem para a apreciação dos possíveis leitores que possa ter.

O EVENTO

A “Revolta dos 18 do Forte”, também conhecida como “Revolta do Forte de Copacabana” foi uma revolta “tenentista[1]” ocorrida na cidade do Rio de Janeiro (capital do Brasil na época), durante o governo do Presidente Epitácio Pessoa, iniciada em 5 de julho de 1922 e abafada no dia seguinte. Foi a primeira revolta do “movimento tenentista” da “República Velha”[2]. De acordo com a tradição, foi concluída com uma marcha feita por dezessete militares e um civil que reivindicavam o fim das oligarquias do poder, combatendo três mil homens das forças governamentais. 

Epitácio Lindolfo da Silva Pessoa,
11º Presidente do Brasil (1919-1922),
no cargo à época do levante.

PRINCIPAIS CAUSAS DO MOVIMENTO

O levante, que foi planejado com proporções muito maiores, teve como motivação buscar a queda da República Velha, cujas características oligárquicas, atreladas ao latifúndio e ao poderio dos fazendeiros, se opunham ao ideal democrático vislumbrado por setores das forças armadas, em especial de baixa patente como tenentes, sargentos, cabos e soldados.

A Revolta dos Dezoito do Forte e o movimento Tenentista que eram, numa primeira leitura, ligados às forças armadas, representavam também a insatisfação de outros estados, como Rio Grande do Sul, Rio de Janeiro, Pernambuco e Bahia, com a divisão política então existente, conhecida como “política do café com leite”[3].

Para as eleições de 1 de março de 1922, como concorrente ao candidato governista Arthur Bernardes, foi lançada a “Reação Republicana”, com a candidatura do fluminense Nilo Peçanha. Detentor da máquina pública, Bernardes (apoiado pela oligarquia de São Paulo) venceu com 56% dos votos válidos da eleição. Porém a oposição denunciou fraudes e clamava por um Tribunal de Honra. O evento considerado o estopim para a revolta teve origem na disputa eleitoral de 1921 para o cargo de presidente da república. 

Forte de Copacabana, origem do levante
que levou o seu nome.

Durante o período, cartas ofensivas ao Exército e ao Marechal Hermes da Fonseca, ex-presidente do Brasil, supostamente assinadas pelo candidato Arthur Bernardes (que negou a autoria) tornaram-se públicas. Isso resultou em discussões que culminaram com fechamento do Clube Militar e a prisão do Marechal Hermes da Fonseca (solicitada pelo presidente Epitácio Pessoa, também representante das oligarquias), que havia criticado o processo eleitoral que deu a vitória a Arthur Bernardes, em 2 de julho de 1922.

Além disso, os tenentistas mostravam-se francamente descontentes com as fraudes eleitorais que ocorriam no Brasil na época da República Velha.

OBJETIVOS PRINCIPAIS

Artur da Silva Bernardes, mineiro e
12º Presidente do Brasil (1922-1926),
sucessor de Epitácio Pessoa.

Com a rebelião, os responsáveis pretendiam o fim da República Velha e do domínio das oligarquias no poder. Além disso, os militares, principalmente os de baixa patente, defendiam um sistema político democrático para o Brasil. Finalmente, reivindicavam um sistema eleitoral justo, ou seja, sem fraudes (compra de votos, falsificações e uso da violência nas eleições).

RESUMO DOS ACONTECIMENTOS

Os estados com clima político tenso realizaram rebeliões populares e o exército foi acionado para conter os rebeldes no estado de Pernambuco. Hermes da Fonseca ordenou que os militares não interviessem nas revoltas, atitude que causou a sua prisão e o fechamento do Clube Militar. Como agravante, aos acontecimentos políticos, o presidente da república nomeou um civil como Ministro da Guerra.

O descontentamento entre os militares era crescente. Diversas unidades do Rio de Janeiro se organizaram para realizar um levante no dia 5 de julho de 1922 contra o presidente em exercício Epitácio Pessoa (representante da oligarquia que dominava o país) e Arthur Bernardes que assumiria o cargo em novembro. 

Nilo Peçanha, 7º Presidente do
Brasil (1909-1910) substituindo
Afonso Pena, adversário de
Artur Bernardes no levante.

No dia 4 de julho de 1922, o capitão do forte Euclides Hermes da Fonseca — filho do Marechal Hermes da Fonseca, então preso, apoiado pelo tenente Siqueira Campos preparavam o forte para revolta que iniciaria pela manhã do dia seguinte. Os planos iniciais da revolta previam a participação, no levante, de alguns estados brasileiros e áreas militares do Rio de Janeiro. Entretanto, somente o Forte de Copacabana, localizado na ponta direita da praia de Copacabana, sob comando do Capitão Euclides Hermes da Fonseca, filho do Marechal, e a Escola Militar se levantaram no dia 5 de julho de 1922, pois a informação chegara até o governo federal, que tratou de trocar os principais comandos militares da capital, impedindo a completa organização militar. Apesar da posição contrária à política café-com-leite, os militares de alta patente acabaram por não aderir ao movimento. E foram, assim, facilmente combatidos.

Durante toda a manhã do dia 5, o forte sofreu bombardeio da Fortaleza de Santa Cruz da Barra, que fica do lado oriental da barra da Baía de Guanabara, Niterói, mas os 301 revolucionários (oficiais e civis) mantiveram-se firmes até que, às 4h da manhã do dia 6, quando Euclides Hermes da Fonseca e Siqueira Campos receberam um telefonema do Ministro da Guerra, solicitando a rendição dos militares. Ambos sugeriram que desistissem da luta aqueles que quisessem e resolveram deixar que os revoltosos decidissem sobre a ordem de rendição; dos 301 militares que estavam no forte, renderam-se 273. 

Mal. Hermes da Fonseca, 8º Presidente
do Brasil (1910-1914), envolvido
na Revolta do Forte

Para tentar uma negociação, o capitão Euclides Hermes da Fonseca saiu do forte para negociar com o Ministro da Guerra e foi preso. Os 28 restantes continuaram resistindo no forte sob o comando do tenente Siqueira Campos e não bombardearam a cidade como o plano inicial previa, mas, sem possibilidades de vitória, a bandeira do Forte foi rasgada em 28 pedaços e entregue a cada um deles, dispostos a defenderem seus ideais até a morte. A seguir saíram do Forte em marcha, armados, seguindo pela Avenida Atlântica em direção ao Palácio de Catete (sede do governo federal na época). Durante a marcha, porém, ainda alguns militares abandonaram a revolta e restaram apenas 17 que receberam o apoio, na rua, de um civil, Octávio Correa, totalizando 18 revoltosos. Os rebeldes foram cercados pelas tropas do Governo Federal, estimados em 3.000 soldados. Após forte tiroteio em frente ao posto 3 da praia de Copacabana, somente Siqueira Campos, Eduardo Gomes e dois soldados sobreviveram feridos e foram presos. Os outros catorze integrantes do movimento foram mortos no combate desigual.

Há controvérsias quanto ao número total de participantes, de civis (Otávio Correa morreu, mas outro, Lourival Moreira da Silva, teria sido preso), de sobreviventes e de mortos. O número 18 teria sido anunciado pela Gazeta de Notícias e pode ser uma lenda. Ela cita 3 oficiais, 2 sargentos e 13 soldados. Em entrevista à Gazeta de Notícias, o Tenente Newton Prado, que viria a falecer mais tarde em decorrência dos ferimentos, declarou: "Ficamos eu, o Tenente Siqueira Campos e quatorze soldados. Às duas horas da tarde saímos do forte para morrer". 

Fortaleza de Sta. Cruz da Barra,
Niterói, de onde os revoltosos
foram bombardeados

A eles se uniram, na hora do levante, o Tenente Eduardo Gomes (ferido em combate) e Mario Carpenter (morto em combate). Este último pertencia ao 3º Regimento de Infantaria e se recusou a atacar colegas de farda. Na rua, se uniu ao grupo também Otávio Correa, o que leva a soma a 19. Ainda na Gazeta de Notícias são dados como mortos 14 revoltosos, além de 5 feridos. Entre os legalistas, ainda com incerteza, seriam 10 mortos e 4 feridos. Já O Cruzeiro afirmaria anos mais tarde, em 18 de setembro de 1964, 33 soldados governistas como mortos. O Correio da Manhã noticiou 30 feridos, entre ambas as forças, 13 praças e 1 "inferior" (provavelmente sargento) e o 2º Tenente Mario Carpenter entre os revoltosos, mas a essa altura o tenente Newton Prado ainda não havia falecido. Entre os tenentes, apenas Siqueira Campos e Eduardo Gomes sobreviveram. Alguns praças, porém, sobreviveram e fugiram ou foram presos. Segundo outras fontes, teriam morrido, entre oficiais e praças, 12 pessoas no dia 6 e mais duas no dia seguinte, num total de 14 mortos.

A lista a seguir, em ordem alfabética, é uma composição de várias fontes.

1. Altino Gomes da Silva, praça ferido em combate. Sobreviveu vindo a falecer em 1999 com 92 anos em Paquetá.

2. Benedito José do Nascimento, soldado, feito prisioneiro.

3. Eduardo Gomes, tenente, ferido, teve o fêmur partido; posteriormente Brigadeiro e candidato a presidente.

4. Francisco Ribeiro de Freitas, soldado, feito prisioneiro. 

Fotografia histórica dos 18 do Forte,
em marcha, Copacabana.

5. Heitor Ventura da Silva, soldado, feito prisioneiro.

6. Hildebrando da Silva Nunes, praça, morto em combate.

7. Hipólito José dos Santos, praça morto ainda na noite do dia 5.

8. João Anastácio Falcão de Melo, soldado, morto em combate.

9. José Pinto de Oliveira, sargento, ferido.

10. Manoel Ananias dos Santos, praça, sobreviveu ao combate.

11. Manoel Antônio dos Reis, praça corneteiro, ferido.

12. Mario Carpenter, tenente, falecido.

13. Newton (Sizenando) Prado, tenente, faleceu no dia seguinte diante do Presidente.

14. Octávio Correia, civil que se juntou aos militares, morto com um tiro no coração.

15. Pedro Ferreira de Melo, soldado, morto com uma bala nas costas no início dos combates na rua.

16. (Antônio) Siqueira Campos, tenente, ferido gravemente no combate e sobrevivente.

 

Antônio de Siqueira Campos,
Ten. sobrevivente da Revolta,
precocemente morto em
acidente aviatório, 1930.

LEGADO DA REVOLTA

Embora não tenham conseguido atingir seus objetivos, os rebeldes da Revolta dos 18 do Forte de Copacabana conseguiram estabelecer um importante marco na luta contra o domínio das oligarquias no poder, tornando-se um exemplo para militares e civis do país, como a primeira ação articulada contra a República Velha. Esta revolta inspirou outros movimentos tenentistas no país, como a Coluna Prestes, a Revolta Paulista de 1924 e a Comuna de Manaus, tendo preparado o caminho para a revolução de 1930.

[1] O “tenentismo” foi um movimento político-militar, baseado em uma série de rebeliões de jovens oficiais de baixa e média patente do Exército Brasileiro (tenentes), de camadas médias urbanas, que estavam insatisfeitos com o governo da República Oligárquica no início da década de 1920 no Brasil. As revoltas ocorreram durante o governo de Epitácio Pessoa, também conhecido como ''o patativa''. O tenentismo defendia reformas na estrutura de poder do país, entre as quais se destacam o fim do voto aberto (fim do voto de cabresto), modalidade de voto que favorecia o coronelismo presente na República Oligárquica, além de defenderem a instituição do voto secreto e a reforma na educação pública. 

Ten. Eduardo Gomes, sobrevivente da
Revolta do Forte, candidato a presidência
em 1945 e 1950, Mal. do ar da FAB.

[2] A “Primeira República Brasileira”, também conhecida como “República Velha” ou “República das Oligarquias”, é o período da história do Brasil que se estendeu da Proclamação da República, em 15 de novembro de 1889, até a Revolução de 1930 que depôs seu 13º e último presidente efetivo, Washington Luís. A Primeira República foi dividida pelos historiadores em dois períodos. O primeiro deles, chamado de "República da Espada", foi dominado pelos setores mobilizados do Exército apoiados pelos republicanos, e vai da Proclamação da República do Brasil, até a posse do primeiro presidente civil, Prudente de Moraes (1894). A República da Espada teve viés mais centralizador do poder, em especial por temores da volta da Monarquia, bem como para evitar uma possível divisão do Brasil. O segundo período ficou conhecido como "República Oligárquica", e se estendeu de 1894 até a Revolução de 1930. Caracterizou-se por dar maior poder para as elites regionais, em especial do sudeste do país. As oligarquias ("governo de poucos" – forma de governo em que o poder político está concentrado num pequeno número pertencente a uma mesma família, mesmo partido político, grupo econômico ou corporação) dominantes eram as forças políticas republicanas de São Paulo e Minas Gerais, que se revezavam na presidência, impedindo a ocupação do principal cargo do Poder Executivo por representantes dos interesses de outros estados economicamente importantes à época, como Rio Grande do Sul e Pernambuco.

[3] A “Política do café com leite” derivou-se da "Política dos Governadores" e visava a predominância do poder nacional por parte das oligarquias paulista e mineira, tacitamente arquitetada e executada na República Velha, a partir da Presidência de Campos Sales (1898-1902), por presidentes civis fortemente influenciados pelo setor agrário dos estados de São Paulo — com grande produção de café — e Minas Gerais — produtor de leite e maior polo eleitoral do país de então —, impedindo que o principal cargo do Poder Executivo fosse ocupado por representante dos interesses de outros estados economicamente importantes à época, como Rio Grande do Sul e Pernambuco. Essa política perdurou até a Revolução de 1930. Tornaram-se predominantes no poder representantes do Partido Republicano Paulista (PRP) e do Partido Republicano Mineiro (PRM), que controlavam as eleições e gozavam do apoio da elite agrária de outros estados do Brasil.